Старые мастера витражисты глубоко понимали этот вид декоративного искусства и виртуозно владели техникой дела. Их поучения ясны, близки по духу и современному художнику.

Старые мастера говорили, что в витражах живопись по стеклу следует применять только в тех случаях и на тех деталях, где не представляется возможным использовать цветное стекло. Кропотливые детальные разрисовки не нужны, моделировка должна быть весьма скромная. Главное – это подбор, сочетание цветных стекол, для чего нужно хорошо разбираться в цветах, понимать их и как бы осязать. Расположенные рядом цвета должны быть по возможности контрастны, без переходящих тонов. Самым надежным сочетанием старые мастера считали синее с красным, причем один цвет идет на фон, другой – главный – на изображение. Фон фигуры всегда – лазоревый. В старину полагали, что самым удачным следует считать то окно, в котором витражист довольствовался немногими цветами, достигая хороших результатов удачным распределением цветов, их красивым сочетанием.

Многочисленные оттенки цветного стекла заводского изготовления, имеющиеся в распоряжении художника витражиста, нередко приводят к рискованному увлечению техникой исполнения и копированию живописи маслом. Не следует забывать, что монументальная живопись на стекле рассчитана на восприятие с определенного расстояния и поэтому требует сочных, резких, контрастных цветов.

Этим объясняется, что в прежнее время витражист не считался с действительными фактами. Избранный им для витража цвет одежды человеческих фигур мог не соответствовать моде, эпохе, деревья могли быть красными или желтыми. Раз требовалось красное пятно, то изображаемого святого обували в красные башмаки и так далее. Но цвета не должны быть самоцелью, они должны быть подчинены единому замыслу произведения, следует добиваться органической связи между формой и содержанием. Чем проще изображаемый предмет, тем больше возможностей малыми средствами, то есть немногими цветами, достичь большего эффекта.

Руководствуясь указаниями старых мастеров и художников более позднего времени, а также современной практикой, можно о живописи по стеклу сказать, что она аналогична живописи по фарфору с той только разницей, что роспись по фарфору ведется с одной стороны, а на стекле – с обеих сторон: на лицевой стороне ведется роспись и даются оттенки, а на обратной накладываются тени. Краски в настоящее время изготовляются фабрично – заводским способом и выпускают их в готовом виде. Выбор красок весьма разнообразен, но для витражной живописи требуется весьма скромная палитра. Вся картина в основном собирается из цветных стекол, не исключая фигур и деталей. Для фона обычно берут стекла светлых тонов, для бордюров и одежды ярких. Красками пишутся обнаженные части тела – лицо, руки и ступни ног, для чего употребляется розовая или телесная краски.

Витражист должен точно знать место, где будет установлен витраж, и условия освещения. При северной ориентации краски могут быть менее яркими, при южной – краски нужно брать яркие, так как на солнечной стороне они окажутся бледнее.

В живописи по стеклу в большом ходу была серебристо – желтая краска, которую получают, растворив кусок серебра в азотной кислоте. Употребляют ее для позолоты, нимбов, ореолов, корон, украшений окаймлений одежды и т. п. Серебристо – желтая краска впервые в церкви Блуменштейна ( Швейцария, кантон Берн ), где художник изобразил воду, по которой шагает святой, и серебристо – желтых рыбок, плавающих у его ног.

Художники витражисты шестнадцатого столетия, пользуясь достоинствами серебристо – желтой краски, начиная от светло – желтой до глубокой золотисто – красной, сочетанием черного и серебристо – желтого цветов, создавали эффектные монолитные стекла. Особенно эффектно это стекло в окружении синего и зеленого стекол. Своего значения этот цвет не потерял и в настоящее время.

После матирования стекла приступают к наложению серебристо-желтой краски, которую разводят на воде. Краску наносят на матированную сторону, предварительно осветлив лоскутом ткани соответствующего места. Золотисто – желтые тона получаются при наложении более плотного слоя краски, соломенно-желтые – более тонкого слоя той же краски. Таким образом, краски наносят на обе стороны стекла и подвергают его двойному обжигу, чем достигается большая нежность и глубина рисунка.

Следующий процесс: роспись человеческого тела, естественный цвет которому придают розовой или телесной краской, приготовленной на скипидаре. Краска кладется поверх матового слоя ровно и однообразно, а затем ее усиливают более густым и толстым слоем – на щеках, губах, ноздрях и вообще там, где это окажется необходимым.

Кроме названных красок, применяют и другие краски разных цветов и оттенков для изображения драпировок, драгоценных камней и так далее, в зависимости от вкуса и требования художника.

Нелишне напомнить, что, если краска, приготовленная на скипидаре, вышла недостаточно яркой, можно усилить окраску этой же краской, разбавив ее камедной водой, но отнюдь не злоупотребляя этим. Если в готовые цветные, интенсивно окрашенные стекла надо ввести белый или другой тон, применяют накладное стекло с отдельными протравленными местами.

Технологический процесс изготовления витражей и предшествующих ему работ в основном сводится к следующему: художник делает в красках эскиз, а затем пишет на плотной бумаге картину – картон в натуральных красках и в натуральную величину будущего витража. В наших условиях обе стадии необходимы, так как творческий замысел художника должен быть согласован с архитектором, проектирующим сооружение, с заказчиком, а также с художником и с мастером витражного дела. В тех случаях, когда композиция витража симметрична, картон можно писать только по одну сторону оси симметрии. Если композицией в витраже предусмотрен медальон, в особенности фигурный, то рисунок его делается полностью, а орнаментальный фон – наполовину.

С картона снимается калька, на которой нумеруются, как и на картоне, все детали, нередко исчисляемые тысячами. Детали стекол одних и тех же размеров, конфигураций и расцветки, обозначаются одним и тем же номером. Затем мастер витражист специальным ножом с двумя параллельными лезвиями нарезает по кальке картонные шаблоны. Расстояние между лезвиями ножа должно быть равно толщине вертикальной стенки свинцовой жилки, около 1 мм. Вместо одной кальки и картонных шаблонов можно одновременно снять с картона две кальки, из которых одну сохраняют, а вторую режут на шаблоны специальными ножницами, типа ножа с параллельными лезвиями.

После разметки стеклянного листа вырезают детали. На поверхности стекла проводят алмазом или его заменителем легкую царапину. При легком нажиме или местном нагреве в стекле, в силу поверхностного его натяжения, образуется сквозная трещина, соответствующая проведенной царапине. Кажущийся на первый взгляд легким, процесс вырезания деталей из стекла на практике обнаруживает большие препятствия. Нетрудно резать стекло по прямым и несложным кривым линиям с выступающими углами и зубчиками. Гораздо сложнее резать стекло по кривым, обращенным вовнутрь линиям и с малым радиусом кривизны. Сложные кривые выполняются путем постепенного нанесения на стекло малых кривых линий и выламывания руками или пассатижами небольших кусков до получения плавной кривой. В отдельных случаях вырезать деталь одним алмазом не удается. В таких случаях приходится сверлить в стекле малые отверстия и продолжать работу пропущенной сквозь них стальной пилкой. Сверлить стекло следует на свинцовой или другой, не очень твердой подоснове. Во многих случаях пользуются также напильником и абразивным кругом.

Существует еще один простой, но ранее мало известный, способ резки стекла нагретым предметом. Этот способ может быть рекомендован при фигурной резке, которая выполняется следующим путем. На картон или шаблон нужно наложить стекло, процарапав на нем напильником бороздку в одной исходной точке. Затем острым концом раскаленного металлического инструмента, например торцового паяльника, коснуться стекла в исходной точке с бороздкой и плавно, без рывков и нажимов, провести требуемую кривую линию. Вдоль проведенной линии по стеклу пойдет трещина.

Теперь можно приступать к сборке мозаичных и орнаментальных витражей без росписи. Роспись стекол влечет за собой ряд других процессов. Мастер витражист осуществляет сборку стекол и скрепление их свинцовым переплетом. Для получения свинцовой ленты, имеющей профиль двутавра, расплавленный свинец сливают в раздвижную формочку и после остывания получают на станочке двутаврового профиля с шириной полочек 5-6 мм, толщиной вертикальной стенки 1 мм и высотой в зависимости от толщины стекла. Оправка в свинец стеклянных деталей производится на монтажном столе постепенно, деталь за деталью, с наращиванием свинцовой ленты. Свинцовое обрамление тщательно разглаживается, обычно черенком ножа или костяной ручкой алмаза. Затем электрическим паяльником производится пайка припоем стыков свинцовой ленты. Стыки слегка покрытые слоем парафина, лудятся оловом. Затем специальной мастикой производят цементирование – промазку с обеих сторон краев стеклянных деталей вдоль свинцовой оправы.

Витражная картина может быть смонтирована в виде одного или нескольких полотен ( частей ), которые устанавливаются в металлическую раму, соответствующую размерам проема и витража. Отдельные части крепятся к раме скобами, болтами, накладками или другими приспособлениями. Во избежание вибрации, например на станциях метро или железнодорожных вокзалах, а отсюда – дальнейшей деформации и выпучивания стекол, витражи устанавливаются на резиновых прокладках.

В процессе описания технологий производства витражных работ мы упомянули отдельные предметы оборудования и некоторые материалы, необходимые для производства витражей, а ранее более подробно говорили о стекле и красках. Все это можно приобрести в нашей компании по низким ценам. Мы поощряем новые витражные мастерские и помогаем освоить наиболее сложные технологии производства.